PERAN MASYARAKAT TERHADAP BUDAYA SENI YANG ADA DI INDONESIA

BAB I
PENDAHULUAN
1.1 Latar Belakang

Budaya adalah suatu cara hidup yang berkembang dan dimiliki bersama oleh sebuah kelompok orang dan diwariskan dari generasi ke generasi. Budaya terbentuk dari banyak unsur yang rumit, termasuk sistem agama dan politik, adat istiadat, bahasa, perkakas, pakaian, bangunan, dan karya seni. Seni,sebagaimana juga budaya, merupakan bagian tak terpisahkan dari diri manusia. Ketika seseorang berusaha memperbaiki kebudayaannya yang telah runtuh, disitulah orang-orang yang berbeda budaya dan menyesuaikan perbedaan-perbedaannya, membuktikan bahwa budaya itu dipelajari.
Dari banyaknya budaya yang beredar di masyarakat kita, Kesenian mengacu pada nilai keindahan (estetika) yang berasal dari ekspresi hasrat manusia akan keindahan yang dinikmati dengan mata ataupun telinga. Sebagai makhluk yang mempunyai cita rasa tinggi, manusia menghasilkan berbagai corak kesenian mulai dari yang sederhana hingga perwujudan kesenian yang kompleks.
Masyarakat kita mempunyai banyak kebudayaan seni yang beredar di Indonesia. Misalnya, tari tayub, tari keurseus, kecapi kiter, wayang golek, ibing pencak, seni longer, angklung baduy, seni patung dan tentunya masih banyak lagi.







1.2 Rumusan Masalah
Berdasarkan latar belakang masalah di atas, maka dapat di rumuskan masalah sebagai berikut:
1. Apa saja sistem kesenian itu?
2. Bagaimana peranan masyarakat terhadap budaya kesenian yang ada di Indonesia?
1.3 Tujuan Penulisan
Dalam penulisan karya tulis, penulis bertujuan:
1. Untuk mengetahui sistem kesenian itu.
2. Untuk mengetahui peranan masyarakat terhadap budaya kesenian yang ada di Indonesia.










BAB II
PEMBAHASAN
2.1 Macam- macam Sistem Kesenian
Menurut sejarah, kebudayaan Indonesia merupakan suatu hasil proses yang panjang sekali dan telah berkali-kali mengalami kontak dengan kebudayaan yang datang dari luar. Walaupun demikian, bangsa Indonesia telah berhasil mengolah semua masakan dari luar menjadi miliknya sendiri sesuai dengan kondisi sosialnya sendiri, sehingga menjadi kebudayaan yang berkepribadian Indonesia. Bangsa Indonesia telah berhasil mewujudkan kemampuannya sendiri. Berdasarkan data empiris kebudayaan Indonesia dibagi menjadi empat:
1. Sistem budaya kelompok ethnis pribumi yang masing-masing beranggapan, bahwa kebudayaan mereka itu diwariskan secara turun temurun sejak nenek moyang yang hidup di alam dongeng. Masing-msing budaya kelompok ethnis ini mempunyai tanah asal, wilayah tempat para nenek moyang menetap dan asal mula masyarakat etnik itu. Sistem budaya ini biasanya disebut sistem adat atau adat.
2. Sistem budaya agama besar yang tanpa kecuali berasal dari luar Indonesia. Sistem budaya jenis ini mempunyai banyak pengikut di luar Indonesia dan inilah yang merupakan pembeda yang terpenting antara sistem budaya yang berdasarkan agama dengan sistem budaya yang berdasarkan sistem adat.
3. Sistem budaya yang merupakan satu-satunya ialah sistem budaya Indonesia. Ia merupakan yang termuda diantara sistem budaya lainnya, namun merupakan yang terpenting jika dipandang dari sudut fungsinya dan pengintegrasian masyarakat Indonesia secara total. Semua penduduk, baik yang pribumi maupun non pribumi dapat dianggap sebagai anggota sistem budaya ini.
4. Sistem budaya yang majemuk yang terdiri dari sistem-sistem budaya asing yang sedikit banyak mempengaruhi pikiran, sikap dan tindakan sebagian dari penduduk yang tersebar di kepulauan Indonesia.
Setiap sistem budaya diatas mempunyai unsur tertentu seperti kosa kata, kepercayaan, pengetahuan, norma, atau isyarat yang berbeda satu sama lain. Namun pada saat yang bersamaan juga dapat menjadi bagian dari sistem budaya yang lain.
Sistem seni adalah sistem seni yang dipengaruhi oleh cybernetics , dan teori sistem , yang mencerminkan pada sistem alam, sistem sosial dan tanda-tanda sosial dari dunia seni itu sendiri.
Ada beberapa istilah mengenai sistem seni, anti bentuk gerakan, seni cybernetic, sistem generatife, proses seni, seni sistemik, lukisan sistematik, dan sistem patung.
a) Anti bentuk gerakan: Pada awal 1960-an Minimalis muncul sebagai gerakan abstrak dalam seni (dengan akar dalam abstraksi geometris melalui Malevich , Bauhaus dan Mondrian ) yang menolak gagasan relasional, dan lukisan subjektif, kompleksitas Abstrak ekspresionis permukaan, dan emosional Zeitgeist dan polemik hadir di arena lukisan Aksi .
Terkait dengan pelukis seperti Frank Stella , minimalisme dalam lukisan karena bertentangan dengan daerah lain adalah sebuah gerakan modernis. Tergantung pada konteksnya, minimalis mungkin ditafsirkan sebagai pelopor untuk gerakan postmodern. Dilihat dari perspektif penulis yang kadang-kadang mengklasifikasikan sebagai gerakan postmodern, minimalis awal mulai dan berhasil sebagai gerakan modernis untuk menghasilkan karya maju, tetapi yang sebagian ditinggalkan proyek ini ketika beberapa seniman berubah arah mendukung gerakan anti-bentuk.
Pada akhir tahun 1960 istilah Postminimalism ini diciptakan oleh Robert Pincus-Witten untuk menggambarkan seni yang berasal minimalis nuansa konten dan kontekstual yang minimalis ditolak, dan diaplikasikan pada pekerjaan Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra dan pekerjaan baru oleh mantan minimalis Robert Smithson, Robert Morris, Bruce Nauman, Sol LeWitt, dan Barry Le Va, dan lain-lain. Minimalis seperti Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken dan lain-lain terus memproduksi lukisan-lukisan modernis dan patung selama sisa karir mereka.
b) Seni cybernetic: Audio feedback dan penggunaan loop tape, sintesis suara dan komposisi dihasilkan komputer mencerminkan kesadaran cybernetic informasi, sistem dan siklus. Teknik-teknik tersebut menjadi meluas pada tahun 1960 dalam industri musik. Efek visual umpan balik elektronik menjadi fokus penelitian artistik di akhir 1960-an, ketika peralatan video pertama mencapai pasar konsumen. Steina dan Woody Vasulka, misalnya, digunakan “segala macam dan kombinasi sinyal audio dan video untuk menghasilkan umpan balik elektronik di masing-masing media yang sesuai”.
Dengan kerja terkait oleh Edward Ihnatowicz, Tsai Wen-Ying dan ahli sibernetika Gordon Pask dan kinetika animisme Robert Breer dan Jean Tinguely, tahun 1960-an menghasilkan strain seni cyborg yang sangat prihatin dengan sirkuit bersama dalam dan di antara yang hidup dan teknologi. Sebuah garis cyborg teori seni juga muncul selama akhir 1960-an. Penulis seperti Jonathan Benthall dan Gene Youngblood menarik pada Cybernetics dan cybernetic. Kontributor paling substansial di sini adalah seniman Inggris dan teori Roy Ascott dengan esainya “Seni behavioris dan Visi cybernetic” di jurnal Cybernetica (1976), dan kritikus Amerika dan teori Jack Burnham .Dalam “Selain patung modern” dari tahun 1968 ia membangun seni cybernetic menjadi sebuah teori yang luas yang berpusat pada drive seni untuk meniru dan akhirnya mereproduksi kehidupan.
c) Sistem generative: Seni generatif adalah seni yang telah dihasilkan, terdiri atau dibangun dalam suatu algoritma dengan cara melalui penggunaan sistem didefinisikan oleh komputer perangkat lunak algoritma, atau mirip matematika atau mekanis atau acak proses otonom. Sonia Landy Sheridan didirikan Sistem generatif sebagai sebuah program di School of Art Institute of Chicago pada tahun 1970 sebagai respon terhadap perubahan sosial yang dibawa sebagian oleh computer robot revolusi komunikasi. Program, yang membawa seniman dan ilmuwan bersama-sama, adalah usaha untuk mengubah peran pasif artis menjadi satu aktif dengan mempromosikan penyelidikan kontemporer ilmiah-teknologi sistem dan hubungan mereka dengan seni dan kehidupan. Tidak seperti mesin fotokopi seni, yang merupakan komersial sederhana spin-off, Sistem generatif sebenarnya terlibat dalam pengembangan sistem elegan namun sederhana dimaksudkan untuk digunakan kreatif dengan populasi umum. Sistem generatif seniman berusaha untuk menjembatani kesenjangan antara elit dan pemula dengan mengarahkan jalur komunikasi antara dua, sehingga membawa informasi generasi pertama ke nomor besar orang dan melewati pengusaha.
d) Proses seni: Proses seni adalah sebuah gerakan seni serta pandangan sentimen dan dunia kreatif di mana produk akhir dari seni dan kerajinan, objet d'seni, bukan fokus utama. 'Proses' dalam seni proses mengacu pada proses pembentukan seni: pengumpulan, pemilahan, menyusun, menghubungkan, dan pola. Proses seni berkaitan dengan melakukan yang sebenarnya; seni sebagai ritus, ritual, dan kinerja. Proses seni sering memerlukan motivasi, pemikiran yang melekat, dan intensionalitas. Oleh karena itu, seni dipandang sebagai sebuah perjalanan kreatif atau proses, bukan sebagai produk penyampaian atau akhir.
Dalam wacana seni karya Jackson Pollock dipuji sebagai suatu pendahuluan. Proses seni dalam pekerjaannya kebetulan memiliki korespondensi ditandai dengan Dada. Perubahan dan kefanaan adalah tema ditandai dalam gerakan seni proses. Para Guggenheim Museum menyatakan bahwa Robert Morris pada tahun 1968 memiliki pameran inovatif dan esai mendefinisikan gerakan dan negara-negara Situs Museum sebagai "seniman Proses terlibat dalam petugas masalah untuk tubuh, kejadian acak, improvisasi, dan kualitas membebaskan bahan non-tradisional seperti lilin, merasa, dan lateks. Mereka menciptakan bentuk-bentuk eksentrik dalam pengaturan teratur atau tidak teratur yang dihasilkan oleh tindakan seperti memotong, gantung, dan menjatuhkan, atau proses seperti pertumbuhan organik, kondensasi, pembekuan, atau dekomposisi ".
e) Seni sismetik: Menurut Chilvers (2004) "sebelumnya pada tahun 1966 kritikus seni Inggris Lawrence Alloway telah menciptakan istilah "seni sistemik", untuk menggambarkan suatu jenis seni abstrak ditandai dengan penggunaan bentuk-bentuk standar yang sangat sederhana, biasanya geometris dalam karakter, baik dalam gambar tunggal atau berulang terkonsentrasi dalam suatu sistem yang diatur menurut prinsip terlihat jelas organisasi Ia menganggap lukisan-lukisan dari chevron. Kenneth Noland sebagai contoh seni sistemik, dan dianggap ini sebagai cabang dari seni Minimal ".
Harries dianggap sebagai landasan bersama dalam ide-ide yang mendasari perkembangan seni abad 20 seperti seni Serial, Sistem Seni, Konstruktivisme dan seni kinetik. Seni semacam ini seringkali tidak berasal langsung dari pengamatan hal terlihat dalam lingkungan alam eksternal, tetapi dari pengamatan bentuk digambarkan dan hubungan antara mereka. Sistem seni, menurut Harries, merupakan upaya yang disengaja oleh seniman untuk mengembangkan kerangka yang lebih fleksibel referensi. Sebuah gaya di mana kerangka referensinya diambil sebagai model untuk ditiru bukan sebagai sistem kognitif, yang hanya mengarah pada pelembagaan model dikenakan. Tapi untuk mentransfer makna gambar ke lokasi di dalam suatu struktur sistemik dan tidak menghapus kebutuhan untuk mendefinisikan unsur-unsur konstitutif dari sistem. Jika mereka tidak didefinisikan, orang tidak akan tahu bagaimana membangun system.
f) Lukisan sistemik: Lukisan sistemik, menurut Auping (1989) "adalah judul pameran yang sangat berpengaruh di Guggenheim Museum pada tahun 1966 berkumpul dan pengenalan ditulis oleh Lawrence Alloway sebagai kurator Acara ini berisi berbagai karya yang banyak kritikus hari ini akan menganggap bagian dari seni Minimal ". "Lukisan, seperti yang dalam pameran ini tidak seperti yang telah sering diklaim, impersonal pribadi ini tidak dihapuskan dengan menggunakan teknik rapi Anonimitas bukanlah konsekuensi yang sangat menyelesaikan lukisan". Istilah "sistemik lukisan "di kemudian hari telah menjadi nama bagi para seniman yang menggunakan sistem membuat sejumlah keputusan estetika sebelum memulai melukis.
g) Sistem patung: Menurut Feldman (1987) " seni seri, seri lukisan, patung dan sistem ABC seni, seni adalah gaya tahun 1960-an dan 1970-an di mana konfigurasi geometris sederhana yang berulang dengan variasi sedikit atau tidak ada Sequences menjadi. penting dalam matematika dan konteks linguistik. Karya-karya ini bergantung pada pengaturan sederhana dari volume dasar dan void, permukaan mekanis diproduksi, dan permutasi bentuk aljabar. Dampak pada penampil, bagaimanapun, adalah sesuatu tapi sederhana ".

2.2 peran masyarakat terhadap budaya keseniaan di Indonesia
Bangsa Indonesia dianugrahi sejumlah besar jenis seni tradisional, baik seni rupa maupun seni pertunjukan. Namun sebanyak itu pula masalah yang dihadapi sehubungan dengan warisan yang berharga itu. Bagi masyarakat lama, sebagai pencipta dan pendukungnya, di antaranya seni-seni tradisional ini merupakan bagian dari upacara. Di Kanekes, angklung Baduy adalah bagian yang tidak terpisahkan dari upacara padi, baik pada masa menanam maupun pada upacara Seren Taun, ketika padi diantar dengan segala kemeriahan ke lumbung umum. Sedang seni pantun adalah bagian dari upacara ngaruwat (ngalokat), di mana suatu tempat (misalnya rumah baru) diselamatkan.
Sebelum Perang Dunia II, di daerah Priangan, wayang golek adalah bagian dari upacara perkawinan, ibing pencak bagian dari upacara khitanan. Sedang seni beluk biasa dilaksanakan kalau ada kelahiran. Pada seni longser, khususnya erotisisme pada tariannya dan pada pola struktural ceritanya, kuat dugaan kita tentang hubungan teater itu dengan upacara kesuburan.
Namun seni tradisionalpun juga bagian dari kegiatan kerja. Dengan gaya beluk, seorang petani menggiring pasangan kerbaunya membajak sawah. Demikian pula para nelayan, menarik jaring dengan menyanyi rambate-rata hayu !
Seni tradisionalpun jadi bagian dari hiburan. Sebuah gambang yang diletakkan di serambi dan ditabuh pada sore hari tanpa pendengar atau penonton adalah perlengkapan menghibur diri. Demikian pula sebuah kecapi siter di warung kopi, yang boleh dipetik siapa saja yang sudi, adalah juga alat menghibur diri.
Namun seni tradisionalpun juga merupakan medium pergaulan. Seperti tari Tayub, misalnya, adalah tari dengan apa seseorang dapat bergaul dengan sesamanya dan memperluas hubungan kerja.
Namun seni tradisionalpun juga merupakan medium pergaulan. Seperti tari Tayub Jawa, misalnya, adalah tari dengan apa seseorang dapat bergaul dengan sesamanya dan memperluas hubungan kerja.
Pada tari Keurseus Jawa barat, di mana penari mulai sangat memperhatikan keindahan dan gaya menari yang khas pribadi, pengalaman estetik mulai merasuk, baik bagi penari maupun bagi yang menonton. Demikian pula halnya dengan Tembang Sunda Cianjuran, di mana ketepatan pelaksanaan dan gaya penyanyi yang tiada duanya mendapat penghargaan yang tinggi.
Salah satu ciri dari masyarakat maju adalah kemampuannya dalam menyelamatkan dan melestarikan seni. Indonesia, sebagai bangsa yang dianugrahi begitu banyak jenis kesenian selayaknya sangat perduli dengan upaya penyelamatan dan pelestarian itu.
Indonesia benar-benar berlomba dengan waktu dalam menyelamatkan berbagai jenis kesenian yang ada di Indonesia.Bagi jenis-jenis yang sudah rusak dan atau benar-benar sudah tercerai-berai, perlu dilakukan rekonstruksi. Perekaman dalam bentuk CD Rom adalah salah satu cara penyelamatan tersebut.
Berdasarkan perekaman seperti itu dapat pula dilakukan revitalisasi. Terhadap karya seni yang sudah terekam itu dilakukan pengemasan dan rekontekstualisasi. Seni ‘baru’ yang sudah dikemas dan direkonstekstualsiasi itu diharapkan akan mengalami revitalisasi. Untuk melaksnakan upaya-upaya tersebut tentu diperlukan tenaga profesional, yaitu kurator untuk seni rupa, dramaturg untuk seni pertunjukan. Untuk semua upaya itu, kita tidak dapat menunggu.







BAB III
PENUTUP

3.1 Kesimpulan
Dari penulisan makalah diatas dapat kami simpulkan sebagai berikut. ada beberapa istilah mengenai sistem kesenian, mulai dari anti bentuk gerakan, seni cybernetic, sistem generatife, seni proses, sistem estetika, sistem sistemik, lukisan sistemik, seni patung.
Dari beberapa istilah mengenai sistem kesenian di atas banyak pula masyarakat yang berperan aktif dalam meningkatkan nilai-nilai budaya kesenian yang ada di Indonesia. Seni tradisionalpun tetap melekat pada diri masyarakat yang memang berpengaruh terhadap budaya kesenian yang ada di daerah/suku.









3.2 Saran

Budaya merupakan satu rangkaian yang tak bisa di pisahkan dari masyarakat Indonesia. Budaya sangat penting bagi msyarakat,tapi di jaman modern ini kebudayaan yang ada di Indonesia mulai menurun, dari tari-tarian, seni patung dll, mulai dilupakan oleh masyarakat sekitar. Oleh karena itu, kita harus menjaga kebudayaan-kebudayaan yang ada di Indonesia, terutama kebudayaan seni.
Terbentuknya suatu kebudayaan tergantung pada generasi mudanya, apakah mereka dapat melestarikan kebudayaan tersebut kepada anak cucu mereka. Sehingga terbentuklah suatu kebudayaan yang diwariskan dari generasi ke generasi selanjutnya.






























DAFTAR PUSTAKA


Deddy Mulyana dan Jalaluddin Rakhmat. Komunikasi Antarbudaya:Panduan Berkomunikasi dengan Orang-Orang Berbeda Budaya. 2006. Bandung:Remaja Rosdakarya.
http://djempolan-manis.blogspot.com/2007/09/kebudayaan-dan-kesenian.htm
http://id.wikipedia.org/wiki/Budaya#Kesenian
http://translate.google.co.id/translate?hl=id&langpair=en|id&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Systems_art
http://repo.isi-dps.ac.id/id/eprint/805